Música ahora.

(Foto tomada de https://www.facebook.com/CREARTIKA)
Todos sabemos que es verdad lo que dice Nietzsche, un mundo sin música es un mundo con dificultades en expresión.

Como todos sabemos en el pasado la música que más se escuchaba era la música clásica o también denominada la música romántica, aquella está basada en el piano, acordes de violín entre otros instrumentos fenomenales y hermosos. Esta es una canción de un compositor actual que interpreta música del la época clásica, su nombre es YARUMA y la canción que verán a continuación es River flows in you.

Es bueno saber que hay personas interesadas en la música clásica aun, esta música es  hermosa, relajante.

Aqui dejare un top 10 de las canciones más escuchadas en lo que lleva el año 2012 espero las disfriten.

1.  Call me maybe - Carly Rae Jepsen

2. We are young - Fun ft Janelle Monáe

Para nosotros esta es una excelente canción en todos los sentidos de la palabra, en cuanto a letra y otros.

3. Payphone - Maroon 5

Su video es impactante e inesperado.

4. Rolling In The Deep - Adele

Excelente cantante británica, con una intensidad de voz increíble.

5. Stero Hearts - Gym Class Heroes ft Adam Levine

Excelente letra

6. Mi Reina del dolor - Maná

Su letra es sensacional

7.No me compares - Alejandro Sanz

:D Esta canción a mucho los distingue 

8. Te Estaba Calando – El Komander ft Valentina

9. Glad you came - The Wanted

Cinco muchachos jóvenes que tienen talento.

10. what makes you beautiful - One direction

Por ultimo esta banda de cinco guapos muchachos que fue descubierto en un programa de televisión en Inglaterra en el año 2010(Factor X)  que esta causando controversias en las adolescentes.

POR ULTIMO

Quiero aclarar que estos no son puestos de las canciones, solo son las canciones más transcurridas en el año esperamos las disfruten.

Esperamos volver a escribirnos pronto.
Exitos. xx

Vivaldi.

Antonio Lucio Vivaldi nace en Venecia el 4 de marzo de 1678. Allí estudia violín con su padre, Giovanni Battista Vivaldi, destacado violinista de la época, padeciendo de asma desde la infancia.

Un compositor influyente, compositor y violinista italiano. Perteneció a la escuela barroca veneciana. Considerando el creador del concierto para solista.

En 1703 es ordenado sacerdote, pero no siempre puede cumplir con sus obligaciones debido a su afección respiratoria aunque fue común en la época acusar a Vivaldi de abandonar el oficio de la Misa por atender su inspiración.

Hombre vanidoso y obsesionado por el dinero, entra curiosamente como Profesor de Violín en el Hospicio de la Pietá impartiendo clases a niñas huérfanas, llegando a ser en 1716 Maestro de Concerti de Venecia. Dos años después, 1718, se traslada a Mantua donde es nombrado Maestro de Capella, puesto que mantiene hasta 1720.

Fue autor de 554 piezas, de las cuales 75 son instrumentales, 23 sinfonías y 454 conciertos para numerosas combinaciones de instrumentos, de entre las que se destacan: Fantasía armónica (1712), La extravagancia (1713), El ensayo de la armonía (1725), que contiene la suite de Las cuatro estaciones. Es autor, además, de 45 óperas (Orlando furioso, 1727; La Fida ninfa, 1732) y de oratorios, escritos desde 1713 hasta 1739.

Entre 1729 y 1733 viaja por toda Italia llegando incluso a Praga, volviendo a ocupar el cargo de maestro de Capella en la Pietá.

 Vivaldi muere en Viena el 26 ó 27 de julio de 1741 en extrañas circunstancias. Había dedicado su vida a tres aspectos relacionados con la música: como pedagogo consiguió una alta capacitación de la orquesta de la Pietá, así como la formación de discípulos que trasmitieron sus obras y su técnica instrumental por toda Europa; como compositor, dejó un legado de más de 500 obras, de una calidad que reconoció rápidamente J.S. Bach, y como empresario, tomó a su cargo la responsabilidad económica de muchas obras propias y ajenas.

Es uno de los principales representantes de la música instrumental barroca.

Berlioz.

Nació el 11 de diciembre de 1803 en La Côte-Saint-André. Compositor francés. Hijo de un médico, fue enviado a París para estudiar, pero en vez de matricularse en la facultad de medicina como quería su progenitor, lo hizo en el conservatorio. Su padre le retiró su ayuda y se vio obligado a trabajar para continuar estudiando. Dio clases, trabajó como corista y empezó a dar conciertos. En 1826 abandonó la medicina en favor de la música.

En 1828 estrenó varias piezas en público. Intentó sin éxito en tres ocasiones ganar el premio de Roma del Instituto Francés y, finalmente, en 1830 lo logró con su cantata "la última noche de Sardanápalo". Durante su estancia en Italia conoció a Felix Mendelssohn. A su regreso a París se casó con una joven actriz inglesa a pesar de la oposición de ambas familias. Ante la imposibilidad de ganarse la vida con la música, empezó a escribir artículos críticos en diversas revistas y logró la plaza de redactor de la sección musical del Journal de Débats. Recogió sus escritos musicales en tres libros, "Las veladas de la orquesta", "A través de cantos" y "Los grotescos en la música".

Fue considerado el único músico propiamente romántico de Francia y el creador de la instrumentación moderna. Su música se distinguió por la grandiosidad de medios requeridos, por las constantes referencias literarias, por el tratamiento de la forma a través de una especie de leitmotivs , que bautizó como idées fixes , y por un magistral dominio del color, que se plasmaría en su importante Gran tratado de instrumentación y orquestación modernas (1844). Entre sus obras, destacan la Sinfonía fantástica (1830), las sinfonías Harold en Italia (1834) y Romeo y Julieta (1939), el Réquiem (1837), el Te Deum (1855), las óperas Benvenuto Cellini (1838) y Los troyanos (en dos partes, 1855 y 1858), varias canciones y los oratorios La condenación de Fausto (1846), La infancia de Cristo (1854), La sinfonía fúnebre y triunfal y Beatriz y Benedicto.

Hector Berlioz falleció en París en 1869.

A.

Los Intervalos Musicales

La distancia entre dos sonidos musicales es lo que se conoce como intervalo musical. Es posible analizar los intervalos, solo tenemos que colocar el número que corresponde a la distancia entre las notas, y después identificarlos dentro de su clasificación. Es bastante simple saber ante que intervalo se esta; solo se tiene que contar el numero de notas que hay entre las notas musicales que conforman el intervalo.

Los intervalos pueden ser mayores, menores, justos, aumentados, disminuidos, súper aumentados y sub disminuidos.

Hay que tener en cuenta que dos intervalos distintos pueden poseer la misma distancia de tonos y semitonos; aunque no el mismo número de notas, por lo que es necesario poner siempre en primer lugar el numero del intervalo dependiendo de las notas que tenga.

La Escala

Se denomina escala a la sucesión ordenada de las notas musicales. Está formada, generalmente, por siete sonidos musicales, los cuales reciben el nombre de grados. Los grados se representan mediante números romanos y a cada uno se les asigna un nombre.

Escala musical

• Grados

  I Tónica.

  II Supertónica.

  III Mediante.

  IV Subdominante.

  V Dominante.

  VI Submediante o Superdominante.

  VII Sensible.

• Tono y semitono: El sistema de afinacion temperada divide equitativamente la octava en doce sonidos. La distancia en frecuencia sonora entre cada uno de estos sonidos se conoce por el nombre de semitono. Un tono equivale a dos semitonos. Todas las teclas blancas del piano separadas por una tecla negra, están a la distancia de un tono. Las que no tienen tecla negra entre ellas están a un semitono de distancia.

• Tipos de escalas: Principalmente son dos los tipos de escalas que existen: las escalas mayores y las menores. Ambas, ademas de por sonoridad, se distinguen por la situación de los dos semitonos que en cada una aparecen. Así, en las escalas mayores los semitonos se encuentran dispuestos entre los grados III-IV y VII-VIII; y en las escalas menores entre los grados II-III y V-VI. Existen otras escalas como es el caso de las Pentatónicas, las formadas por los modos griegos, la escala menor bachiana, la húngara, enigmática, etc.

Los signos musicales

Pentagrama

• Pentagrama: Conjunto de cinco lineas paralelas y cuatro espacios que utilizamos para escribir los signos musicales. Las lineas y los espacios se cuentan de abajo arriba.

Notas musicales

• Notas musicales: Los sonidos musicales están representados por las notas. La altura sonora se representa situando estos signos en las diferentes líneas y espacios del pentagrama. Tenemos siete notas musicales, que ordenados de grave a agudo forman la escala musical. Las notas son DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI.Para situar las notas, que por su altura no se pueden representar dentro del pentagrama, se utilizan unas pequeñas lineas que amplían momentáneamente la extensión de la pauta musical. Estos signos se llaman lineas adicionales.

Clave Sol

• Clave: La clave es un signo musical que sirve para determinar el nombre de las notas que se representan en el pentagrama. Este gráfico se coloca al principio del pentagrama y representan las tesituras correspondientes a cada voz. Las claves llevan el nombre de las notas FA, SOL y DO.

• Alteraciones:Las alteraciones son unos signos que se colocan a la izquierda de las notas y modifican su entonación. Se puede encontrar tres alteraciones básicas. El SOSTENIDO sube medio tono, el BEMOL baja medio tono y el BECUADRO anula las alteraciones anteriores. Estas alteraciones pueden ser propias si se sitúan en el comienzo del pentagrama y alteran a todas las que se representan en la partitura, y accidentales que afectan sólo las notas que acompañan y a las de su compás. Las alteraciones propias constituyen lo que, más adelante, denominaremos armadura.

Figuras musicales y sus respectivos silencios

• Figuras musicales:Son las diferentes formas que adoptan las notas musicales para representar su duración. Las más empleadas son las denominadas: REDONDA, BLANCA, NEGRA, CORCHEA, SEMICORCHEA. También se pueden encontrar la FUSA y la SEMIFUSA.

• Silencios: Son los signos que representan la ausencia de sonido. a cada figura musical le corresponde un silencio.

• Lineas divisorias: Son las lineas perpendiculares al pentagrama que separan los compases dividiendo al pentagrama.